Le cosplay : de l’idée à la réalisation

Depuis quelques années, l’univers geek est devenu à la mode, tout le monde connaît à présent les classiques de science-fiction ou les incontournables de l’animation japonaise. Alors aujourd’hui, je vous propose de découvrir l’une des activités préférées des fans hardcore de pop-culture : le cosplay. Je vais également vous partager de nombreuses astuces et conseils pour un costume réussi !

Qu’est-ce que le cosplay ?

Le mot « cosplay » en lui-même est très explicite et est une contraction des mots « costume » et « roleplay ». En effet, un cosplayeur ne fait pas que porter un costume, il joue le rôle de son personnage, comme un acteur se plongerait dans un rôle au cinéma. Et surtout, ne vous avisez pas d’utiliser le terme « déguisement » devant un cosplayeur pour qualifier son œuvre, il pourrait mal prendre l’amalgame entre sa passion et la chasse aux bonbons du 31 octobre !

Le cosplay est une pratique assez récente, qui remonte aux années 90, et qui est très répandue dans les milieux de la pop culture. En effet, un cosplay peut représenter un personnage de manga, de film, de jeux-vidéo, de comics, bref, tout ce qui a trait aux milieux geeks. Et ce n’est pas la mention « Japan expo » qui fera reculer les fans de Marvel ou de Doctor Who ! Et, à l’inverse, la Comic Con n’est pas réservée aux fans de comics !

En somme, le cosplay, c’est tout simplement une activité qui peut toucher tout le monde, et surtout les as de la machine à coudre ! Je vous propose donc dans la suite de cet article de nous concentrer uniquement sur le choix et la réalisation des cosplay en eux-mêmes.

Comment choisir son cosplay ?

Je pourrais tout simplement vous répondre de choisir votre personnage préféré, mais si vous tentez un cosplay de Superman alors que vous ne faites qu’un mètre cinquante et que vous manquez de muscle, cela risque d’être compliqué de correspondre parfaitement à votre personnage !

Donc, premier conseil, si vous êtes novice, essayez de trouver un personnage qui correspond un minimum à votre apparence, en sachant que la coiffure peut être modifiée très simplement à l’aide de perruques que l’on trouve très facilement sur Internet ! Il est aussi possible de ressembler à son personnage malgré une corpulence ou une origine différente, mais nous verrons plus loin comment adapter votre costume.

Pour vous aider à réfléchir concrètement à toutes les étapes importantes de la création de votre costume, je vais également vous proposer comme exemple l’un des cosplays que j’ai réalisés. Il s’agit du deuxième cosplay que j’ai fabriqué moi-même : celui d’Harley Quinn ! Je l’ai choisi parce que c’est un personnage que j’affectionne tout particulièrement, mais je m’attendais à rencontrer plusieurs problèmes tout au long du processus de création…

Le premier problème auquel j’ai dû faire face, c’est la complexité de son costume bien connu d’arlequin et surtout les soucis que ça allait me poser de le porter plusieurs jours d’affilée, mais en ce qui concerne ce dernier point, nous en parlerons plus tard.

Heureusement, l’univers de Batman est très étendu, et Harley Quinn a porté de nombreux costumes alternatifs, j’étais donc sauvée !

Avec ce costume alternatif, provenant tout droit de la trilogie de jeux Batman sur PS3, j’ai écarté une grande partie des problèmes que j’aurais rencontrés avec son costume d’origine, tout en savourant d’avance l’idée de jouer ce personnage que j’aime tant !

Je vous parlais de la complexité du costume d’arlequin car, en effet, il a l’air d’être un simple pyjama avec un chapeau à pompons, mais le souci se trouve dans le fait qu’il doit être parfaitement à votre taille, un centimètre en plus donnera l’effet d’être distendu et un centimètre en moins vous boudinera et aura un très mauvais effet. Pour un deuxième costume, cela me semblait très compliqué à réaliser, surtout qu’il fallait pouvoir découper des losanges dans un tissu élastique, puis les remplir avec un autre tissu.

Cet exemple est typique des costumes difficiles : ils ont l’air simples mais, au moment où vous vous retrouvez devant votre machine à coudre avec un tissu que vous ne pouvez pas travailler correctement, vous maudirez à tout jamais cette idée qui vous semblait si brillante !

Le conseil que je peux donc vous donner à ce stade, c’est de ne pas vous fier à l’apparente facilité d’un costume. Avant même de commencer un patron, pensez au fait que certains tissus sont très difficiles à travailler – le lycra, le cuir, etc. – mais aussi que certains éléments de costumes sont parfois introuvables et impossibles à recréer vous-même.

Aussi, n’hésitez pas à exploiter tous les contournements possibles pour toucher au but et souvenez-vous que respecter un costume à 100 % est rare, l’important sera le roleplay et les éléments clés du style de votre personnage.

Comment adapter son costume ?

Comme je le disais précédemment, il est difficile voire impossible de réaliser un costume fidèle à 100 %, que ce soit une question de moyens, de temps ou tout simplement de loi physique.

Prenons l’exemple des cosplay de Pokémon. Il est impossible pour un être humain normalement constitué de ressembler à un pikachu, pourtant c’est un costume très répandu, que ce soit grâce aux kigurumi à son image ou aux éléments représentatifs comme ses oreilles ou sa queue en forme d’éclair, par exemple. Si vous voulez de meilleurs exemples, je vous invite à chercher « Cosplay Pokémon Gijinka » sur le net, il y a vraiment de très bonnes idées d’adaptation !

En reprenant mon exemple d’Harley Quinn et dans une vision purement matérielle, il aurait été impossible pour moi de reproduire son corset à l’identique ou de trouver des bottes hautes en cuir dont les couleurs sont dépareillées. Pour garder le même effet visuel, j’ai donc cousu deux jambes de pantalons, une en similicuir rouge, une en similicuir violet et j’ai simplement porté des bottines à talons rouge vif (absentes de la photo ci-dessous), en compensant avec du violet à d’autres endroits du costume.

Pour la coiffure, j’ai choisi de ne pas porter de perruque et de ne pas me teindre les cheveux en blond, malgré le fait que ma couleur était, à cette époque, roux cuivré. Pour toutefois garder un style similaire au sien, j’ai fait deux couettes hautes de chaque côté de ma tête, retenant mes petits cheveux avec de la laque et passant un peigne à dents fines, pour avoir un effet de traits de crayon.

Un autre point à retenir est donc celui-ci : que ce soit pour une question de confort ou simplement de moyens, une petite modification d’un élément est parfois moins choquante et surtout plus agréable que de se calquer sur le personnage.L’important est qu’on le reconnaisse, pas qu’on lui ressemble à la perfection. De plus, si votre personnage est issu d’un univers animé, l’adaptation semblera peut-être plus naturelle.

Le maquillage et les accessoires

Plus que le costume, qui peut parfois être banal, ce seront souvent les accessoires ou un maquillage spécifique qui feront que l’on reconnaîtra votre personnage ou qui vous donnera une certaine originalité par rapport à d’autres cosplayeurs et cosplayeuses.

En reprenant à nouveau mon exemple, deux choses en particulier me semblaient indispensables pour que l’on reconnaisse directement Harley Quinn, malgré son costume alternatif moins connu.

Tout d’abord, le maquillage. Harley Quinn a toujours un fond de teint blanc pour essayer de ressembler au Joker, qui a lui un teint naturellement blanc. Son rouge à lèvres noir avec un léger reflet rouge et surtout son masque noir pour les yeux sont également typique de la jeune femme.

Ayant moi-même un teint légèrement hâlé, et surtout plusieurs grains de beauté, je ne pouvais pas garder mon teint naturel. J’ai donc opté pour ce qu’on appelle de la peinture pour la peau. J’ai dû mettre de nombreuses couches de blanc avant d’avoir un teint parfaitement uniforme, surtout au niveau de mes sourcils naturellement bruns foncés, puis j’ai dessiné deux losanges noirs sur mes yeux.

En effet, j’ai décidé de remplacer son masque par un dessin directement sur ma peau. Il est souvent très difficile de supporter le port d’un masque, et c’est mon cas, car il faut absolument utiliser de la colle pour la peau, à laquelle il est courant de faire des réactions allergiques. Pour rester dans le style du personnage et tout de même avoir un effet masqué, j’ai décidé de remplacer son masque en huit par deux losanges noirs.

Si je peux vous donner un conseil pour le maquillage, c’est donc à nouveau de trouver des solutions alternatives qui, visuellement, aideront les gens à reconnaître votre personnage sans pour autant vous gâcher la journée à faire des allers-retours aux vestiaires ! Et surtout, faites très attention au choix du maquillage, la peinture pour la peau ne convient pas forcément à tout le monde.

Pour ce qui est des accessoires, ils permettent parfois très simplement de donner une identité à votre personnage. Pour un Jedi, ce sera son sabre laser, pour un personnage de Naruto, le bandeau de son village et, en l’occurrence pour Harley Quinn, il s’agit de son arme favorite : le marteau !

Son marteau traditionnel étant toutefois très imposant, j’ai choisi de récréer le fameux marteau noir à long manche. Pour être sûre de ne pas me fatiguer à me balader avec, j’ai choisi des matériaux très légers, ce qui aidait par ailleurs à la répartition du poids. Pour le manche, j’ai tout simplement utilisé un tuyau en plastique rigide d’un mètre de long que l’on trouve dans tous les magasins de bricolage et que j’ai peint en noir à l’aide d’une bombe de peinture. Pour l’autre partie, j’ai collé ensemble plusieurs ronds de frigolite, dans lesquels j’ai fait un trou pour y introduire le manche et le maintenir avec un autre morceau de plastique perpendiculaire. Enfin, j’ai couvert le tout de similicuir noir et rembourré les deux côtés avec de la mousse utilisée pour remplir des oreillers ! Comme vous le voyez, il est parfois facile de créer des accessoires impressionnants à partir d’objets très communs et à moindre coût.

Je vous ai parlé ici d’un accessoire très encombrant, mais si vous devez simplement porter des insignes, des broches, des pinces spécifiques pour une coiffure particulière, il y a très souvent des tutoriels très simples à suivre sur Youtube, des DIY ou encore des vidéos spécialisées qui pourront vous guider.

Le confort, un élément très important à prendre en compte

De toutes les problématiques que j’ai énoncées, celle-ci est sans aucun doute la plus importante !

Votre cosplay, vous allez devoir le porter parfois dix heures de suite, dans un endroit où il est difficile de se changer ou même de se reposer quelques minutes à l’abri des regards. Aussi, lors de la conception de votre costume, il ne faudra pas oublier que vous devez pouvoir l’enfiler seul ou avec un minimum d’aide et qu’il doit être confortable.

Au début de l’article, je vous parlais du fait que j’ai abandonné la version arlequin de mon costume, et la raison la plus importante était celle-ci : aucun centimètre carré de ma peau n’aurait été à l’air libre – je vous rappelle que même mon visage aurait été sous plusieurs couches de maquillage – et je n’aurais jamais pu l’enfiler seule, à moins de placer une grande fermeture éclair le long de mon dos, qui n’aurait pas été très discrète et esthétique.

Dans ce genre d’événements, il fait très vite chaud, il faut bien s’hydrater et s’aérer, sinon, un malaise est très vite arrivé. Même si vous pouvez respirer librement, votre peau, elle, ne respire pas, et c’est tout aussi dangereux que de porter un masque intégral couvrant votre nez et votre bouche. Si toutefois vous choisissez un costume qui vous couvrira entièrement, pensez à faire une pause environ toutes les heures, et essayez de trouver un endroit où vous pourrez ôter votre costume au moins partiellement comme des vestiaires ou des toilettes, par exemple.

Le dernier point essentiel d’un cosplay : le roleplay !

Comme je vous le disais au début de cet article, jouer son personnage est un élément clé, et surtout, c’est la partie la plus amusante. Si vous êtes un habitué des conventions, vous avez sans doute croisé le fameux Jack Sparrow qui ne marche jamais droit ou encore ces Power Rangers qui font la pause tous les dix pas. Chaque cosplay est unique, chaque personnage a des mimiques particulières ou des tics de langage et si vous voulez coller à votre personnage, n’hésitez pas à arpenter les allées en jouant votre personnage. Bien sûr, cela ne doit pas vous empêcher de faire vos achats ou de participer aux animations, mais si vous décidez de vous essayer aux concours de cosplay amateur, cela vous vaudra des points en plus ! Et puis, à quoi auraient servi tous ces efforts si vous n’en profitez pas ?

J’espère que cet article vous a plu, que le sujet vous a intéressé et que j’ai pu vous apporter des conseils utiles. N’hésitez pas à laisser un commentaire pour en parler !

JustOneAlien

Sources images :

Costume Arkham Vs Costume arlequin

Photos personnelles