Les artistes s’inspirent bien souvent d’objets du quotidien, de la nature, des animaux, des Hommes ou encore de situations pour créer des œuvres d’art. Dans cet article, je vous propose de découvrir trois artistes qui s’inspirent de notre société moderne pour créer des œuvres engagées dénonçant des aspects de notre quotidien.
Un artiste qui dénonce la société grâce ses œuvres : Plantu
Plantu : un dessinateur de presse et caricaturiste français renommé.
© École polytechnique – J.Barande
Plantu, de son vrai nom Jean Plantureux, est né en 1951 à Paris. L’artiste ne fait pas uniquement du dessin, il réalise également des sculptures, bien qu’elles soient moins connues. Même dans son enfance, le dessin n’est pas étranger à cet homme, en effet, son père est dessinateur industriel à la SNCF. On peut donc se douter qu’il a acquis très jeune cette passion pour le dessin. Après son bac, il souhaite étudier la bande dessinée ou le théâtre, cependant ses parents ne souhaitent pas cette carrière pour leur fils et l’inscrivent en école de médecine. En 1971, il quitte la France pour la Belgique où il suit des cours de dessin à l’école Saint-Luc fondée par Hergé. Cependant, face à diverses difficultés, il est obligé d’abandonner ses études pour rentrer en France. À son retour, il devient vendeur et continue de proposer des planches à des journaux.
En 1972, le journal Le Monde décide de publier un de ses dessins qui a pour thème la guerre du Vietnam. Sa carrière de dessinateur commence ainsi et, de 1980 à 1986, il crée diverses œuvres pour le journal Phosphore. Plantu est de plus en plus sollicité par différents journaux et en 1985, il devient un véritable collaborateur du journal Le Monde en publiant quotidiennement ses dessins. Par la suite, il travaille également avec d’autres revues dont L’express où depuis 1991 il publie une page hebdomadaire. Sa carrière étant lancée, il reçoit plusieurs prix et réalise quelques expositions. Plantu s’engage également dans différentes causes, il souhaite notamment rétablir la liberté d’expression dans le monde. C’est ainsi qu’en 2006, avec Kofi Annan, ils créent l’association Cartooning for Peace ; cette dernière regroupe des dessinateurs engagés qui combattent les préjugés, qui souhaitent une liberté d’expression et qui donnent un avis critique sur certaines situations de notre quotidien. Il a également participé à la réalisation de timbres notamment en 1998, pour rendre hommage à l’association Médecins sans frontières et en 2005 pour la commémoration du 60e anniversaire de la libération des camps de concentration.
Plantu : des dessins quotidiens
Comme expliqué plus haut, l’artiste publie très régulièrement des dessins sur différents sujets. Selon la ligne éditoriale des journaux, il choisit un sujet qu’il souhaite illustrer ou alors un sujet lui est imposé. Face à son succès grandissant et souhaitant lui laisser une rubrique entière, le journal Le Monde lui crée un blog sur son site ce qui lui permet de publier régulièrement et sur les sujets qu’il souhaite. Son style est plutôt basé sur la caricature des sujets de société, même si certains sont plus engagés. Si vous ne connaissez pas cet artiste, je vous laisse découvrir ses œuvres sur son blog.
Un artiste qui crée ses œuvres en utilisant des scènes du quotidien pour dénoncer la société : Duane Hanson
Duane Hanson : un artiste américain reconnu pour ses œuvres engagées qui dénoncent la société
Duane Hanson est né en 1925 dans le Minnesota et est décédé en 1996. De 1944 à 1947, il a suivi des études artistiques dans différentes universités et a décroché son diplôme en 1951 dans le Michigan. Il a commencé dans la vie active en tant qu’enseignant et a réalisé sa première exposition en 1952 dans le Connecticut. L’artiste aimait voyager et s’est rendu plusieurs fois dans les années 1950 en Europe. Il a enseigné également en Allemagne de l’Ouest où il a exposé ses sculptures en 1958. C’est d’ailleurs en Europe qu’il a rencontré un artiste qui lui a donné envie d’utiliser la résine et la fibre de verre. En 1961, il est retourné aux Etats-Unis et en 1968, il a fait une exposition à New York qui a choqué et révolté. La critique de l’époque dénonçait des œuvres trop proches de la réalité, stigmatisantes ou encore trop dénonciatrices. Sa volonté première étant d’exposer des scènes de la vie américaine de manière banale ou provocante dans un musée, cet accueil du public a prouvé que l’artiste était arrivé à son but. C’est ainsi que Duane Hanson s’est fait connaître comme un artiste pop art ou hyperréaliste qui met en scène ses préoccupations et son opinion sur la société et la culture de masse. Ce n’est que dans les années 1980 que son succès est grandissant et qu’il expose un peu partout dans le monde. Il a également sculpté sur des sujets sensibles comme l’assassinat de Martin Luther King, la guerre du Vietnam… Ce n’est qu’à la fin de sa carrière qu’il reçoit des récompenses et des prix artistiques.
Duane Hanson : des œuvres proches de la réalité
Toutes ses œuvres dénoncent des aspects de la vie quotidienne : racisme, guerre, société de consommation, société en général ou encore la maltraitance. La plupart de ses œuvres sont des sculptures souvent en taille réelle et réalisées selon des modelages précis. La précision de sa peinture sur la sculpture est d’une ressemblance incroyable avec la réalité, faisant de lui un artiste hyperréaliste. Pour réaliser les sculptures, il faisait des moulages sur des personnes vivantes en résine et fibre de verre (grâce à des bandes de silicone) et peignait de manière à reproduire le grain de la peau, les veines, les poils, les tâches… Pour parfaire ses sculptures, il ajoutait de vrais cheveux, des yeux en verre et des tenues actuelles que l’on trouvait dans n’importe quel magasin. L’une de ses œuvres les plus connues est Supermarket Lady. Cette statue datant de 1969 a choqué (et choque toujours) le spectateur sur un sujet d’actualité. L’œuvre citée ci-dessus est en taille réelle, en résine et d’un réalisme troublant. Elle dénonce la société de consommation, la femme est négligée et a un chariot rempli de produits que lui imposent les publicitaires et son entourage, elle n’est qu’une femme parmi d’autres qui est prise dans cette société de consommation et qui n’a plus de réel choix autre que celui imposé. Je vous laisse regarder ses œuvres sur Internet et vous faire un avis de la ressemblance saisissante avec la réalité.
Un artiste qui mélange œuvres d’art et scènes du quotidien dans ses œuvres : Alexey Kondakov
Alexey Kondakov : un artiste designer
Alexey Kondakov est un artiste ukrainien né en 1984. Sa passion pour l’art et le dessin lui vient quand sa sœur aînée commence une école artistique. Il envisage alors de faire la même école et les mêmes études. Son côté artistique est apparu très tôt. En effet à l’âge de 6 ans il peint sa première nature morte, encouragé par ses sœurs et sur leur conseil, il rejoint un programme de quatre ans sur l’art. Lors de ce programme, il étudie la sculpture, le dessin, la peinture et bien d’autres matières artistiques. À la fin de cette formation, il décide de suivre des études de design. Après avoir obtenu un diplôme dans ce domaine, en 2011, l’artiste devient web designer. L’ensemble de son métier tourne plutôt autour des graphiques, des dessins, des illustrations et de la créativité. Après cette première expérience, il change d’emploi avant de devenir directeur artistique d’un club de e-sport.
Alexey Kondakov a toujours séparé son travail de sa passion de créer des œuvres particulières. En effet, pour lui il y a une différence entre le design et l’art. Sa notoriété est apparue rapidement quand il a décidé de montrer ses œuvres sur les réseaux sociaux. Par ailleurs, Alexey Kondakov ne s’attendait pas à un tel succès et il a été surpris de la réaction du public et de son engouement.
Alexey Kondakov : une utilisation originale des logiciels de retouche d’images
L’artiste réalise des photomontages créatifs : il mélange des éléments de grandes toiles classiques dans des photographies illustrant le quotidien. C’est ainsi que sur ces œuvres, il est possible d’observer des personnages de grands peintres dans des scènes de la vie quotidienne du XXIe siècle (se déroulant souvent dans la ville de Kiev). Ces personnages d’une autre époque prennent ainsi les transports en commun, côtoient les voitures ou sont dans des bâtiments modernes. L’effet qui ressort de ces œuvres est une sorte d’ironie, de fascination grâce à la mise en scène des personnages endurant des scènes dramatiques dans notre quotidien serein. Si vous n’avez jamais vu d’œuvres de cet artiste, je vous laisse regarder sur son Instagram.
Il existe de nombreux autres artistes qui mettent en scène la société actuelle. En connaissez-vous ? Connaissiez-vous ces trois artistes ? N’hésitez pas à donner votre avis en commentant cet article.
Maëva M
Source texte :
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Pixabay 1,
One thought on “Quand la société inspire les artistes ”
Plasticienne engagée, je vous remercie pour votre article sur le sujet ! Si vous souhaitez découvrir quelques réalisations récentes ? « Panta rhei », les dessins du confinement : https://1011-art.blogspot.com/p/ordre-du-monde.html
Ou encore, bientôt exposéé au Muséum de Genève, la série « Vous êtes ici » : https://1011-art.blogspot.com/p/vous-etes-ici.html
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